Artur Klassen

Creative Producer, Regisseur & Medienwissenschaftler

0151 585 798 50 · artur.klassen@me.com

Arbeitsproben — Ausgewählte Projekte

Die gesamte Mappe als PDF↓

Zwölf Projekte aus dreizehn Jahren, hier jeweils in voller Länge zum Ansehen. Von der Redaktionsarbeit beim WDR über Unternehmensfotografie, Industrie- und Prozessdokumentation, Erklärfilme und Kampagnen, Bildungs- und Gesundheitsformate bis zu Live-Projektionen und selbst gebauten Produktionssystemen.

Bewegtbild für medizinische Masterclasses

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Bewegtbild für medizinische Masterclasses

Fachwissen sendefähig machen — Aufbau von Technik, Didaktik und Workflows

Herodikos GmbH · Creative Producer & Redaktion · 12/2023–03/2025

Masterclass „Verständnis von Schmerz“ — Ausschnitt (3:30)▷Masterclass „Bewegungspausen“ — Ausschnitt (5:00)▷Masterclass „Übergewicht und Bewegungsstrategien“ — Ausschnitt (3:00)▷Übungsvideo für die Herodikos-App — Schleife (0:14)▷Masterclass-Kanal auf YouTube↗
Produktionsfilm und Verkaufskatalog für eine Bettfedern-Manufaktur

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Produktionsfilm und Verkaufskatalog für eine Bettfedern-Manufaktur

Einen Fertigungsprozess vom Rohstoff bis zum Produkt erzählen — im Film und auf Papier

Bielefelder Bettfedern-Manufaktur Verse GmbH, Bielefeld · Film: Produktion · Katalog: Produktion, technische Illustration, Datenpflege · 2018/2019

Entstanden in der Phase des Generationswechsels der Geschäftsführung, den ich in Zusammenarbeit mit beiden Geschäftsführern begleitet habe — Digitalisierung der Abläufe, Neuausrichtung über Marketing und Vertrieb.

Produktionsfilm — die gesamte Fertigung (4:30)▷Verkaufskatalog 2019 — Auszug ohne Preisseiten (PDF)↗
Produktionssysteme, Workflows & KI

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Produktionssysteme, Workflows & KI

Die Ebene hinter den Filmen: Systeme, die Teams weiterführen können

Eigenentwicklungen aus realen Produktionen · fortlaufend

Mobiles Projektionssystem — Info-Blatt (PDF)↗Redaktionsplan (PDF)↗Erfolgs-KPIs (PDF)↗Kanal- und Formatanalyse (PDF)↗Tool- und KI-Workflow (PDF)↗Seminar- und Projektdokumentation (PDF)↗Redaktionsplan-Vorlage (PDF)↗Checkliste für den Alltag (PDF)↗Technik- und Tool-Beratung (PDF)↗Datenarchitektur auswertbarer Produktionen (PDF)↗Messarchitektur Bühnenraum (PDF)↗Datensatz-Spezifikation (PDF)↗

Forschungs- und Systemarbeit — Das Resonanzmodell

Parallel zur Produktionsarbeit entwickle ich ein dokumentiertes Forschungsprogramm zu der Frage, wie sichtbare Ordnung und latente Dynamik in sozialen Systemen zusammenwirken — von der Beobachtung im künstlerischen Feld über Modellbildung und Formalisierung bis zu falsifizierbaren Hypothesen, Messdesign und Datenschutzkonzept. Die Erhebungsphase ist in Vorbereitung; der vollständige Stand ist in den Papieren offen dokumentiert.

Überblick — der empfohlene Einstieg (PDF, 9 Seiten)↗Vollständige wissenschaftliche Darstellung (PDF, 55 Seiten)↗

Analysefassung „Liminal Space“ — sechs Rollen im Zustandsraum

Video, sechs Segmente (je 3:25–5:30), Echtzeit · 2026

Sechs Rollensegmente aus der Tanz- und Medienarbeit Liminal Space (2024) — Maschinist, Tänzerin, Erdbeerprinzessin, Pförtner, Bibliothekar und Parvenü —, jeweils fünffach synchron: Originalbild mit Gelenkmodell, Skelett, Welle, Zustandsraum und Phasengliederung. Die künstlerisch-ethnografische Versuchsanordnung wird zu ihrem eigenen Forschungsmaterial — aus dem Programm Struktur/Antistruktur (Resonanzmodell). Gemessen nach deklariertem Verfahren: Gelenkpunkterfassung aus der Originalaufzeichnung (MediaPipe, 25 Hz), daraus die Bewegungsgeschwindigkeit und ihre Spur im Zustandsraum (analytisches Signal).

Mehr zur Analyse

Wie sieht es aus, wenn eine künstlerische Arbeit zu ihrem eigenen Forschungsmaterial wird? Die Analysefassung zeigt sechs Rollensegmente der Tanz- und Medienarbeit Liminal Space (2024) — Maschinist, Tänzerin, Erdbeerprinzessin, Pförtner, Bibliothekar und Parvenü — in fünf synchronen Ansichten: die Originalaufzeichnung mit überlagertem Gelenkmodell (MediaPipe, 25 Messungen je Sekunde), das Skelett der Bewegung allein, den Verlauf als Welle — und dieselbe Bewegung als Spur im Zustandsraum, der Darstellungsform des Resonanzmodells, an dem ich seit Jahren arbeite: ein Forschungsprogramm zur Frage, wie sich manifeste Ordnung (Struktur) und latenter Anteil (Antistruktur) eines performativen Vorgangs zueinander verhalten. Die Inszenierung ist dabei selbst als Schwellenanordnung gebaut: Im Anschluss an die Ritualtheorie von van Gennep und Turner begleitet das Stück eine Tänzerin auf der Schwelle zur Selbstindividuation; die Rollen treten als archetypische Figuren auf — Verkörperungen äußerer Zustände, an denen sich beobachten lässt, welche Übergangsriten entstehen. Unten läuft die Phasengliederung des jeweiligen Segments mit, wie die Auswertung sie bestimmt hat — beim Maschinisten findet die improvisierte Bewegung in drei Durchläufen jeweils bei vier Fünfteln des Segments zur Leiter; bei der Erdbeerprinzessin liegt die heftigste Bewegung des Segments, der Auswurf der Blumen, in den Sekunden um das Verstummen der Musik. Der Timecode entspricht der Originaldatei: Jede Stelle der Analyse ist am Material nachprüfbar. Aus der Auswertung ist zudem ein interaktives Analysewerkzeug entstanden, das direkt im Browser läuft: alle sechs Rollen abspielbar und scrubbar, per Klick in Phasenleiste und Welle springbar — und Besucher können ein eigenes Video analysieren lassen; die Messung läuft vollständig lokal im Browser, nichts wird hochgeladen.

Ansehen:Alle sechs Echos im Player▷
Werkzeug:Echo-Analyse — eigenes Video im Browser↗
Projektblatt:Konzept, Phasen, Besetzung (PDF, 2022)↗

Kenntnisse

Kompetenzen aus den gezeigten Projekten — gruppiert und dort abgestuft, wo eine Einordnung sinnvoll ist.

Audiovisuelle Gestaltung & Produktion

Formatentwicklung · Storytelling, Dramaturgie, Regie · Drehbuch, Treatment, Storyboard, Shotlist · Kamera, Licht und Ton · Fotografie: Unternehmen, Industrie, Porträt, Luftbild · Schnitt, Color Grading, Postproduktion · Motion Design und 2D-Animation · Sounddesign, Mischung und eigene Filmmusik · Projektionsdesign und Live-Mapping · Ausspielung für Fernsehen, Web, Social Media, Bildungsformate und Bühne · mehrsprachige Fassungen und Untertitel

Produktionsleitung & Organisation

Verantwortung von der Idee bis zur Auslieferung · Produktionsplanung, Disposition, Drehorganisation · Kalkulation, Angebote, Budgets, Nachträge · Führung von Teams bis 25 Personen · Steuerung externer Produktionspartner · Zusammenarbeit mit Redaktionen, Fachpersonal und Institutionen · Aufbau von Studios und Produktionsinfrastruktur · Freigabe-, Korrektur- und Übergabeprozesse · dokumentierte, reproduzierbare Workflows

Transformation, Systemgestaltung & Wirkung

Analyse komplexer Bedarfe und Übersetzung zwischen Fachwelten · Entwicklung und Erprobung tragfähiger Prozesse, Wissensarchitekturen und Prototypen · iterative Umsetzung über Feedback-, Freigabe- und Übergabeschleifen · Einführung neuer Arbeitsweisen sowie Schulung und Begleitung von Teams in institutionellen Kontexten · KPI-, Mess- und Auswertungslogiken zur Wirkungsprüfung · dokumentierte Strukturen, die Wissen langfristig nutzbar und von anderen weiterführbar machen · verantwortungsvoller Umgang mit sensiblen gesellschaftlichen Themen, Quellen und Perspektiven

Redaktion, Journalismus & Vermittlung

Recherche und Themenentwicklung · journalistische Aufbereitung komplexer Sachverhalte · Zusammenarbeit mit TV-Redaktionen · Interviewführung, Arbeit mit Zeitzeugen und Fachleuten · verantwortungsvoller Umgang mit sensiblen Themen, Quellen und Bildmaterial · Anpassung an Kanäle und Zielgruppen · Konzeption und Leitung von Film- und Medienworkshops · eigene didaktische Methoden · Schulung von Teams in Redaktions-, Produktions- und Social-Media-Prozessen

Systeme, Workflows & Daten

Aufbau von Produktions- und Redaktionsworkflows · Betriebshandbücher, Checklisten und technische Dokumentation · Redaktionspläne und Content-Architekturen · Kennzahlen- und Auswertungslogiken · Systeme, die andere selbstständig weiterführen können · technische Medieninfrastruktur für Rendering, Postproduktion und Live-Ausspielung · Webplattformen und Wissenssysteme · Datenschutz und Datensouveränität als Entwurfsprinzip

Technik, Programmierung & KI

Adobe Creative Cloud (Premiere Pro, After Effects, Photoshop, InDesign, Illustrator) · DaVinci Resolve inkl. Fusion und Fairlight · Logic Pro · Lightroom · Celtx · MadMapper · Kamera-, Licht- und Tontechnik (u. a. RED, Sony, Panasonic) · Drohnenproduktion und Luftbild-Stitching · Projektions- und Medienserver-Technik
HTML, XML (Auszeichnung, Annotation, Datenverarbeitung), CSS, PHP (erweiterte Kenntnisse) · Python, Node-RED, YAML-Konfiguration (gute Kenntnisse) · Astro und TypeScript in eigenen Webplattformen · MQTT, OSC, Art-Net für Show- und Anlagensteuerung · Server- und Rechnerinfrastruktur (Linux, Windows, macOS): Aufbau, Wartung, Automatisierung · lokale RAG-Wissenssysteme
generative KI in realen Auftragsproduktionen · KI-gestützte Previsualisierung · KI-generierte Inhalte für Live-Projektionen

Sprachen

Deutsch (Muttersprache) · Englisch (verhandlungssicher, auch Arbeits- und Workshopsprache) · Russisch (mündlich sicher; Arbeitssprache in zweisprachigen Bildungs- und Filmprojekten)